MíRAME .Videoinstalación.

CON VER GENTE
En “MissTV” se pudo apreciar una disolución del límite racional entre el espectador y su registrador espectado, transformándose en un horizonte en que la figura del voyeur se devela como autoespectador remontándose al mítico Narciso.
En “Mírame”, obra de clima reflexivo, alternan imágenes de ambos géneros en un split screen, cuya transferencia alegoriza cierta impenetrabilidad y aparente incompatibilidad de la relación que requiere de una traducción arcaica.
Valentina Serrati muestra mediante una frontera visual entre ambos rostros, como cuyas miradas reflejan un sistema de comunicación, que no permite fundir ambos actores en una figura hermafrodita para contrarrestar la dicotomía entre el subjeto y su alteridad.
Puede haber un leve ‘roce visual’ del uno con el otro, pero esto se refleja como experiencia efímera sin consecuencias ni siquiera por un espacio para un intercambio semiológico entre ambos. Todo queda en espera de una ínfima turbulencia que desate el contacto contiguo como una saeta dirigida por el satélite. Pensando en Bohm, esa mirada de Serrati tiende a averiguar aquello que retiene al hombre en su dirección actual. Aquí el espectador forma en complicidad con la artista el triángulo o el triálogo de una compilación uniendo ambas miradas lanzadas por naturaleza hacia el infinito.

Ricardo LOEBELL






MISS TV . Videoperformance

De la alta densidad poblacional presente en las ciudades y contextos urbanos, es la mirada, un acto de comunicación de rápido acceso.
La indagación del “yo” y el “otro” se basa en primera instancia en el acto de observar, altamente influenciados por estereotipos propios de los medios de comunicación. La obra nace como reacción al creciente fanatismo por la televisión de masas, los reality shows y la presentación de la mujer como objeto de deseo. Surge la necesidad de traducir los dos elementos contrapuestos; la negación de la persona con sus cualidades únicas e irrepetibles a cambio del exacerbado reconocimiento que la fama ofrece.
Es así como el cuerpo de la performista pasa a ser instrumento de paso. La mujer -maquina se niega a si misma y su función consiste netamente llamar en la atención. Una vez captada, busca transformase en vehículo que lleva al transeúnte desde el anonimato (la masa) hasta distinción única que ofrece la imagen de TV.
Entonces, es importante preguntar: ¿que es lo que observamos cuando observamos a quien nos observa?





(2003) In todays highly populated cities and urban contexts, to “look” or to “glance” is our first act of comunication.

The question about “myself” and “the other” are based on the first glance, highly influenced by stereotypes of the mass media. This work is born as a reaction to the increasing fanaticism for mass television, the reality shows, and the representation of the woman as object of desire. It arises the need to translate both opposite elements; the denial of the person with his (hers) unique and unrepeatable qualities in exchange for the unlimitated recognition that “fame” offers.

Performer s body becomes an object to be contemplated. The machine - woman denies herself as a person, in order to get spectators attention by exhibing her beauty peagent stereotype image. She uses the video camara and live transmition in order to transform the espectators anonymity (the mass) to the unique distinction that TV broadcast image offers.

It is important then to ask: What is that we see when we look at the one who is observing us?

Nocturno (1) (2) . VideoInstalación.

To say I have a Body, it is to say that I can be looked as an object but I want to be a subject, that the ¨other one¨ can be my owner or my slave¨
Jean Francoise Lyotard, Economía Libidinal, 1975.
All the walls from the room where entirely covered with black plastic material, creating a black box, the video was proyected on the floor, in the same way as the video camera recorded the moving images; same scale, visual illusion.///




(2001)¨Decir que tengo un cuerpo, es pues una manera de decir que puede vérseme como objeto y que quiero que se me vea como sujeto, que el otro puede ser mi dueño o mi esclavo¨
Jean Francoise Lyotard, Economía Libidinal, 1975.
El montaje realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile (MAC) consistía en cubrir paredes y techo con un grueso plástico negro. De esta forma se lograba una caja negra , con total obscuridad.
El montaje contiene tanto relaciones estratégicas como simbólicas.El primer recorrido desde la entrada a las fisuras laterales busca desoriental al espectador, al mismo tiempo que permite a las pupilas adaptarse a la obscuridad. En el enorme tamaño de la sala obscura la nociòn de límites fisicos (ancho alto y profundo) tienden a desaparecer. La percepciòn flota ingravida solo se guia por la fisura que produce en contraste la proyección de video

Desnudamiento . VideoInstalaciòn.




(2000) Un monitor de video situado en un lugar público, presenta el cuerpo en continuo proceso de desnudamiento. Las balizas actúan como señalética y alertan de un acontecimiento fuera de lo común. El cuerpo femenino y sus ocupaciones tanto en el territorio de los procesos sociales como personales.La constante indagación del YO y el OTRO; subrayando la forma de exhibir y mostrar el cuerpo como objeto de contemplación que toma conciencia de ser mirado. El espectador se reconoce insatisfecho en su necesidad de placer voyerista ante un acto de desnudamiento que no llega a su término